Siamo giunti alla seconda parte della famosa “Trilogia Culturale Piacentina”.

Dopo Il Piccolo Lurido… una nuova stupenda ed avvincente commedia musicale (in inglese “musical” ma si legge “miusicol”) abbinata alla classica tombolata natalizia:

M A R Y P O P P E R

Vieni alle 21.00 al Dancing Faro Blu della coop di S.Antonio, porta qualche avanzo vegano, un po’ di premi per la tombola trash… e goditi la prima (ed unica?) visione del film.

Anche quest’anno i proventi andranno a: avvocati, avvocati, avvocati, santi, badanti e postulanti vari.

(clicca sull’immagine per vedere la locandina completa)

Ore 21.30, ingresso libero

Proiezione di Crisalidi, di Federico Tinelli, 30′

A seguire PacioForum, saranno presenti alcuni protagonisti del documentario

Milano. Cinque persone, cinque trans, Monica, Antonia, Giorgio, Lorena e Nicole, raccontano la propria esperienza di vita, da un punto di vista inconsueto e intimo. La telecamera, mai fissa, dipinge una serie di ritratti dando libero sfogo alle emozioni, alle paure, alla rabbia, ai sogni. Impone la realtà, anche quando è scomoda, restituendo la complessità e l’eterogeneità di un universo così vasto, come quello dei trans, e l’eroicità della loro lotta quotidiana.

Crisalidi è anche il ritratto di una città confusa e frammentata che fatica a accogliere i suoi abitanti pur fingendosi moderna e cosmopolita. Ne emerge, disorientante, uno spaccato di vita e di esistenza lontano dai preconcetti di trasgressione, prostituzione e spettacolarizzazione che solitamente i media accompagnano alla realtà transessuale.

Vincitore del Tekfestival di Roma 5° edizione; vincitore del Novara Film Festival 2005 “miglior documentario”

storie di vita in transito sul confine di genere

al giovedì – ore 21.30 – ingresso libero

giovedì 22 febbraio – VENUS BOYZ (documentario) di Gabriel Baur 2001 – 104’ – Svizzera/Germania/Usa

giovedì 1 marzo – BEAUTIFUL BOXER- di Ekachai Uekrongtham 2001 – 118’ – Thailandia

giovedì 8 marzo – BOYS DON’T CRY di Kimberly Pierce 1999 – 114’ – Usa

giovedì 15 marzo – SERATA SPECIALE! – CRISALIDI di Federico Tinelli 2006- 30’ – Italia

VENUS BOYZ

Un viaggio attraverso l’universo della mascolinità femminile.
Venus Boyz esplora le vite e i mondi delle donne che si abbandonano al loro lato mascolino diventando “drag king”. Alcune donne diventano uomini solo per una notte, altre per tutta la vita. Un film intimo tra mascolinità e trasformismo, sovversione e necessità esistenziale.

BEAUTIFUL BOXER

Basato su una storia vera, Beautiful Boxer è un delizioso, divertente e toccante film su un famoso kickboxer thailandese, divenuto celebre nel suo Paese per l’abitudine di salire sul ring vestito e truccato come una ragazza. Nong Tom, questo il suo nome, pur eccellendo in uno sport così mascolino e sprigionando forza virile, si porta dietro dall’infanzia il desiderio di cambiare sesso e diventare una donna.

BOYS DON’T CRY

Un’altra storia vera: quella di un giovane ragazzo transgender. Nel piccolo paesino del Nebraska in cui vive, Brandon è felice: esce con i suoi amici maschi e soprattutto seduce un sacco di ragazze, che di lui si dicono entusiaste, perchè non hanno mai conosciuto un ragazzo così sensibile. Un giorno Brandon incontra Lana e se ne innamora, ricambiato. Ma le cose prendono una brutta piega quando gli amici di lei scoprono chi è Brandon in realtà…

SERATA SPECIALE! – CRISALIDI – Saranno presenti alcuni dei protagonisti del video

Cinque persone trans raccontano la propria esperienza di vita, da un punto di vista inconsueto e intimo, dando libero sfogo alle emozioni, alle paure, alla rabbia, ai sogni. Ne emerge uno spaccato di esistenza lontano dai preconcetti di trasgressione, prostituzione e spettacolarizzazione che solitamente i media accompagnano alla realtà transessuale.
Vincitore del Tekfestival di Roma 5° edizione; vincitore del Novara Film Festival 2005 “miglior documentario”.

Gli episodi di south park più belli, profondi, interessanti, appassionanti sulle religioni.

dopo i 6 episodi… scoprirai anche quale era la religione “giusta” :)

cinerassegna gender – ogni giovedì del 2007 alle 21.30 – ingresso libero

giovedì 11 gennaio
Senza tetto né legge
(Agnes Varda, Francia 1985, 105‘)
vita e morte di un’anarchica clochard nella Francia degli anni ‘70

giovedì 18 Gennaio
L’albero di Antonia
PROIEZIONE RINVIATA IN DATA 8 FEBBRAIO

giovedì 25 Gennaio
Il circolo della fortuna e della felicità
(Wayne Wang, USA 1993, 138′)
storia di madri e di figlie, di segreti dolorosi, di difficile dialogo e speranze

Giovedì 1 Febbraio
Il segreto di Esma-Grbavica
(Jasmila Zbanic, Bosnia 2005, 90’)
nella Bosnia del dopoguerra un’adolescente ricerca il segreto delle sue origini

Giovedì 8 Febbraio
L’albero di Antonia
(Marleen Gorris, Olanda 1995, 93’)
una stravagante comunità matriarcale, dove gli emarginati dalla civiltà contadina costruiscono insieme un nuovo destino

In occasione del Santo Natale la crew del Pacio festeggierà privatamente con la visione della versione adulterata de Il piccolo Lord, alle ore 21.30.

A seguire la classica tombolata natalizia.

Se non sei stato invitato stai pure a casa tua :-P oppure procurati un invito.

Chi viene invece porti avanzi vegani e premi ricchi, che il bere è già in frigor.

I proventi della tombolata saranno destinati ad avvocati vari, Palestina e server autogestiti.

Cogliamo l’occasione per porgere i migliori auguri di un felice natale in famiglia e auguriamo anche ogni bene a tutti i cari amici e tutte le care amiche del Pacio.

Tre film collegati a Mondo Risiko, ognuno dedicato a un territorio: nell’ordine, Argentina, Europa Meridionale, Stati Uniti Orientali. Alle 21,30, ingresso libero

giovedì 30 novembre
Kamchatka (M. Pineyro, Es/Ag 2002)

giovedì 7 dicembre
No Man’s Land (Danis Tanovic, It/Be/Gb 2001)

giovedì 14 dicembre
11 settembre 2001 (K.Loach, A.Gitai, S.Penn, Fr/Gb 2002)

giovedì 30 novembre
Kamchatka (M. Pineyro, Es/Ag 2002)

Prima che giunga l’inevitabile momento dell’addio, Harry e suo padre giocano al gioco preferito di Harry. Il padre insegna al figlio un ultimo segreto: il segreto della Kamchatka che aiuterà Harry ad andare avanti e a non cedere mai, nonostante l’assenza dei genitori, fino quando il regime verrà finalmente rovesciato.

Nel raccontare la storia del colpo di stato militare in Argentina del 1976, vista attraverso gli occhi di Harry, gli orrori a lungo taciuti e le brutalità del regime militare diventano ancora più presenti e scioccanti.

giovedì 7 dicembre
No Man’s Land (Danis Tanovic, It/Be/Gb 2001)

In una sperduta zona di confine dove gli eserciti serbo e bosniaco si confrontano, Chiki, ferito, si rifugia in una vicina trincea. Dall’altra parte del fronte, i serbi mandano due soldati a controllare se vi siano sopravvissuti.

Nino, il più giovane, rimane intrappolato nella trincea con Chiki. Una situazione paradossale che spingerà entrambi gli schieramenti a chiedere l’aiuto dell’UNPROFOR, ed in particolare del sergente Marchand. Quello che seguirà va al di là di ogni nostra più folle immaginazione…

giovedì 14 dicembre
11 settembre 2001 (K.Loach, A.Gitai, S.Penn, Fr/Gb 2002)

“September 11″ è un film corale, costituito di 11 cortometraggi di 11 diversi registi, ognuno della durata di 11′ 09″ ed 1 fotogramma.

Samira Makhmalbaf narra la vicenda di una giovane maestra afgana che lavora in Iran, e cerca di far commemorare ai suoi piccoli studenti il crollo delle Torri; Claude Lelouch ci presenta il terribile evento attraverso l’esperienza di una donna sordomuta che non si è nemmeno resa conto dell’accaduto; Youssef Chahine inventa un dialogo con due giovani morti sul campo di battaglia, uno americano ed uno palestinese; Danis Tanovic rappresenta la disperazione delle donne di Sebrenica; Idrissa Ouedraogo la storia di cinque ragazzini africani che sperano di catturare Bin Laden; K. Loach un altro 11 settembre: quello dell’uccisione in Cile di Salvador Allende; A. Gonzalez Inarritu compone un puzzle di voci, rumori, schermo nero ed immagni flash delle Torri; Amos Gitai ci presenta il mancato scoop di una reporter sul luogo di un attentato in Israele; Mira Nair la vicenda di una donna il cui figlio viene accusato di essere un attentatore, solo perché è pakistano; Sean Penn il dolore ed il mondo privato di un anziano vedovo, e l’effetto che su di lui ha la caduta delle Torri; Shoei Imamura la terribile vicenda di un uomo vittima della guerra in Giappone.

Alle 21.30 al Pacio – ingresso libero

Giovedì 16 novembre: Harold e Maude di Hal Ashby, Stati Uniti 1971

Giovedì 23 novembre: Ken Park di Larry Clark e Edward Lachman, Stati Uniti 2003

Harold e Maude di Hal Ashby, Stati Uniti 1971

Lui è stanco della vita, pensa continuamente al suicidio e frequenta i funerali; lei ama la velocità, si fa beffe dei rituali borghesi ed ama molto la vita. I due si innamorano e fin qui niente di strano, solo che lui, Harold, ha diciotto anni, e lei, Maude, ne ha settantanove. Quando Harold annuncia che vuole sposarla la famiglia impazzisce. Maude però risolve ogni problema: ancor prima di conoscere il ragazzo, aveva deciso che al suo ottantesimo compleanno avrebbe messo fine alla sua vita; ora ha una ragione di più per farlo. In compenso, lascia tutta la sua energia vitale in eredità a Harold.

Ken Park di Larry Clark e Edward Lachman, Stati Uniti 2003

Ken Park e’ un adolescente che vive in un ordinato sobborgo di Los Angeles, che un giorno si suicida sparandosi alla tempia. Gli amici di Ken non hanno vite meno scioccanti: Shawn la mattina marina la scuola per avere incontri sessuali con la madre della propria fidanzata; Peaches è succube di un padre che la crede ancora pura e illibata; il sensibile Claude deve subire le pulsioni incestuose di un padre ubriacone; Tate vive con due nonni che sembrano usciti dalle pubblicità televisive e pratica una sorta di onanismo estremo.
Avvicinandosi con studiata oggettività alla pornografia, Clark varca senza pudori la soglia del manierismo e della malizia, addentrandosi nella parte più innominabile del lato oscuro del sogno americano: una legione di ragazzi che non crede più a nulla, e nulla chiede se non, disperatamente, amore e comprensione.

Parte la cinerassegna Vanishing Point, a cura di Qtz

“Incubi, visioni, sogni e certezze del non ritorno nel cinema di inizio millennio”
Si inizia alle 21:30, ingresso libero

gio_19_ottobre_ore_21:30
Audition (Odishon)_giappone 2000_di Takashi Miike

gio_26_ottobre_ore_21:30
Mulholland Drive_usa 2001_di David Lynch

gio_2_novembre_ore_21:30
Requiem for a dream_usa 2000_di Darren Aronofsky

gio_9_novembre_ore_21:30
A snake of June (Rokugatsu no hebi)_giappone 2002_di Shinya Tsukamoto

AUDITION (Odishon)_giappone 2000_di Takashi Miike
<<Adattamento di un romanzo di Murakami Ryu, e’ un film particolarmente estremo e di difficile catalogazione. Il tema della solitudine non è che una delle molteplici chiavi di lettura possibili. Se la prima parte del film descrive, in uno sfoggio di coralità compositiva, la recondita tristezza di un uomo, la seconda ci sorprende virando verso un’immersione profonda nel lato più nero dell’animo umano. In questo contesto la situazione del protagonista accostata a quella della sua controparte femminile viene radicalmente ridimensionata: la solitudine qui non è che un elemento caratterizzante di una condizione ben più grave. La vittima diviene carnefice in un ciclo che non trova origine se non nella deviazione pura, dove follia, sadismo e perversione si confondono. E’ un cinema meno visionario di quanto sembri, che costringe a pensare, a cercare un senso, tramite un viaggio iperbolico attraverso realtà malate e terrificanti.>>

Un produttore cinematografico rimasto vedovo decide, dopo anni di solitudine, di risposarsi. Un suo collega ed amico organizza un’audizione di casting fittizia dove l’uomo, in principio riluttante, incontra una misteriosa giovane di cui si innamorerà follemente: la scelta sfortunatamente si rivelerà infelice.

MULHOLLAND DRIVE_usa 2001_di David Lynch
<< David Lynch e’ uno dei pochi registi contemporanei capace di parlare direttamente all’inconscio. I suoi film fuggono con determinazione la razionalita’ e conducono in un universo onirico dove l’immagine diventa illusione e la concretezza sfuma nella percezione.
Solo cosi’ si puo’ spiegare il fascino magnetico esercitato da “Mulholland Drive”. La prima parte (circa tre quarti del film) si snoda attraverso atmosfere noir: due donne, il mondo dorato di Hollywood, un mistero da svelare. La seconda parte, invece, proprio quando si spera in una soluzione in grado di far combaciare tutti i tasselli, porta ad un altrove che sconcerta. Con la scelta precisa di rimescolare tutte le carte e di rendere impossibile l’identificazione di una verita’ univoca, invece, il film si imprime per sempre nella memoria dello spettatore, con immagini e suoni che potranno essere ricordati con la stessa intensita’ di un sogno da cui ci si e’ svegliati nel cuore della notte. Non un semplice film, quindi, ma un’esperienza visiva e sensoriale, in grado di parlare a quella parte indefinita della natura umana in cui le pulsioni indossano i vestiti del sonno. >>

REQUIEM FOR A DREAM_usa 2000_di Darren Aronofsky
<<Un viaggio allucinato e crudele nella vita di quattro personaggi, il secondo film di Darren Aronofsky è una glaciale discesa nell’inferno della solitudine, della follia, e della abiezione. Le storie parallele di quattro persone che sognano una vita migliore. Talk Show che si trasformano in incubi persecutori, set televisivi che invadono la mente e l’ambiente domestico, sogni proibiti di apparizione nel piccolo schermo che portano alla follia.
Aronofsky carica quasi ogni scena di possenti allucinazioni, che fanno del delirio la caratteristica esponenziale del film.

Lontanissimo dalla visionarietà falsa e modaiola di Trainspotting, Aronofsky fotografa una realtà straniata, attraverso immagini disturbanti e potenti. Un montaggio frenetico ci porta dentro le vene dei protagonisti, seguendo il percorso delle droghe che arrivano dritte al cervello e danno vita a visioni allucinanti e paurose: frigoriferi che camminano, set televisivi trasferiti nel salotto di casa, viaggi extracorporei, desideri che diventano incubi persecutori, il film è un campionario di allucinazioni visive che stordiscono e (s)travolgono.>>

A SNAKE OF JUNE (Rokugatsu no hebi)_giappone 2002_di Shinya Tsukamoto
<<La stagione delle piogge in Giappone potrebbe apparire alquanto insolita al nostro occhio occidentale: nonostante si inizino ad indossare abiti più leggeri e il caldo si faccia più intenso, la pioggia cade incessante per giorni e giorni, il cielo è cupo e tutta l’atmosfera contribuisce ad un clima alienante. Così in A Snake of June – probabilmente la pellicola con più valenze artistiche della produzione di Shinya Tsukamoto – l’aria si colora di un blu straniante, si appesantisce di umidità e sudore, si addensa di respiri e sensazioni troppo a lungo soffocate. Ed è così che Rinko inizia a sospirare, a gemere, nella solitudine della sua casa lussuosa e troppo pulita, è così che nasconde i propri desideri al mondo e tenta di negarli anche a se stessa. Il corpo umano perde la purezza e la sacralità che tante filosofie orientali hanno tramandato: qui, come in quasi tutta la filmografia di Tsukamoto, è la contaminazione che conta, è la macchina che si fonde con il corpo e ne diventa naturale prolungamento.

Il ricatto sfuma nel corteggiamento erotico, ma il piacere non nasce dal contatto; la distanza è annullata solo da oggetti tecnologici come telefoni cellulari, macchine fotografiche e vibratori, e questa sembra essere la sola soluzione percorribile per giungere alla liberazione, alla non-repressione, al grido catartico. Violento, estremo, di un erotismo che prepotentemente ipnotizza chi sta a guardare. A Snake of June è, a ben guardare, un inno alla vita e alla natura, una candela che si consuma silenziosa in una Tokio indifferente, una città che non ascolta sebbene ci sia qualcuno che grida, lancia a briglie sciolte il suo desiderio troppo a lungo represso, chiede disperatamente aiuto mentre è costretto a darne.>>

-versione originale con sottotitoli in italiano-